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Gogorron Luis Alfredo Farache//
“GREEN BOOK”: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS

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PARTICIPANT MEDIA / DREAMWORKS PICTURES presenta Una producción de CHARLES B. WESSLER / INNISFREE PICTURES En asociación con CINETIC MEDIA Una película de PETER FARRELLY VIGGO MORTENSEN MAHERSHALA ALI LINDA CARDELLINI SEBASTIAN MANISCALCO DIMITER D. MARINOV P.J. BYRNE Producción ejecutiva JEFF SKOLL JONATHAN KING OCTAVIA SPENCER KWAME L. PARKER JOHN SLOSS STEVEN FARNETH Producción JIM BURKE CHARLES B. WESSLER BRIAN CURRIE PETER FARRELLY NICK VALLELONGA Escrita por NICK VALLELONGA BRIAN CURRIE PETER FARRELLY Dirigida por PETER FARRELLY Notas de producción En su elocuente incursión en el trabajo dramático como director de largometrajes, PETER FARRELLY dirige la película inspirada en una verdadera amistad que trascendió raza, clase y las limitaciones sociales de principios de los sesenta. Cuando Frank Anthony Vallelonga, también conocido como Tony Lip (Mortensen), un ítalo-estadounidense del Bronx, es contratado para conducir y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un virtuoso pianista de color, en una gira de conciertos desde Manhattan al sur de Estados Unidos, debe confiar en The Green Book (El libro verde) una guía de viaje con información sobre opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para los afroamericanos durante la era de la segregación y las leyes de Jim Crow, para que los guíe a lugares en los que Shirley no sea rechazado, humillado, o amenazado. Ambientada en un país que se enfrenta al valor y la volatilidad del Movimiento por los Derechos Civiles, estos dos hombres deberán hacerle frente al racismo y al peligro, pero se sentirán reconfortados por la generosidad, la bondad y el sentido del humor. Juntos desafiarán las suposiciones de larga data, superarán sus diferencias aparentemente insuperables y aceptarán su humanidad compartida. Lo que comienza como un viaje de necesidad de dos meses forjará una amistad que perdurará por el resto de sus vidas. LA HISTORIA DE FONDO De padre a hijo Una película de 50 años de elaboración Nick Vallelonga, el hijo mayor de Tony Lip, creció escuchando sobre el viaje de su padre con Don Shirley. “Ésta era una historia que tuve en mi mente básicamente toda mi vida desde que era niño”, comparte Vallelonga, actor, escritor, productor y director cuyos créditos cinematográficos incluyen Deadfall, Stiletto y la premiado western independiente Yellow Rock y Unorganized Crime . Tony había crecido en el Bronx y había conseguido un trabajo en el club nocturno Copacabana, donde trabajó durante 12 años y se codeaba con mafiosos y celebridades como Frank Sinatra, Tony Bennett y Bobby Darin. A pesar de haber dejado la escuela después del séptimo grado, era un tipo fanfarrón y carismático, y se ganó su apodo por su reputación de poder persuadir a cualquiera de casi cualquier cosa. ACERCA DE LA PRODUCCIÓN Una amistad forjada El comienzo de una sociedad Esta historia de amistad perdurable se convirtió finalmente en una película gracias a una amistad duradera. Vallelonga conocía al actor Brian Hayes Currie ( Armageddon, Con Air ) hacía décadas, y Currie conocía bien al padre del primero e incluso había participado en la película de este último de 2008, Stiletto . Así que Currie se sorprendió cuando, hace unos años, en una cafetería en Studio City, California, Vallelonga le contó esta historia sobre Tony que el actor nunca había escuchado. “Brian dijo, ‘¿Estás loco? ¡Tienes que hacer esta película!’”, recuerda Vallelonga. El entusiasmo de Currie le dio el impulso final que necesitaba. “Le dije que sentía que finalmente estaba preparado para hacerla, y él aceptó escribirla conmigo”. Desde la perspectiva de Currie, la historia resonaba con una profundidad y una percepción emocional poco comunes. “Esta película trata sobre ver el mundo a través de los ojos de otra persona o sobre aprender a vivir en los zapatos del otro”, comenta Currie. “En muchos sentidos, ambos hombres son peces fuera del agua. Al comienzo de esta historia, estas dos personas no tienen nada en común, nunca deberían haberse conocido, ni deberían estar juntas. Pero su historia demuestra que personas muy diferentes pueden entenderse y respetarse mutuamente”. EL GUIÓN Locos por Pete La llegada de un escritor/director Entra en escena Peter Farrelly, quien junto con su hermano Bobby, son el dúo de escritura, producción y dirección detrás de casi una docena de éxitos de taquilla, incluyendo There’s Something About Mary , Shallow Hal , The Heartbreak Kid , y el clásico moderno, Dumb and Dumber . Juntos, han forjado una marca de comedia propia: comedias burdas, otras que desafían los límites y otras divertidas que a menudo mostraron los talentos cómicos ocultos de conocidos actores dramáticos como Jeff Daniels, Matt Damon y Gwyneth Paltrow. Cuando Vallelonga y Currie comenzaron a explorar las ideas para el guión, Farrelly, quien estaba desarrollando la serie de comedia de DirectTV Loudermilk con el antiguo protagonista de Colbert Report , Bobby Mort, se topó con Currie. El narrador El superpoder de Peter Farrelly Una vez que el guión estuvo completo, Farrelly se lo envió a su socio productor de mucho tiempo, Charles Wessler, y no le comentó casi nada al respecto, sólo le dijo: ‘Léelo y dime qué te parece’, recuerda Wessler. “Cuando comencé a leerlo, pensé: ‘Esto es diferente a todo lo que hemos hecho’. En la página 22 pensé: ‘Es perfecto para Pete’. Me encantó y le dije a Pete que quería ser parte de ello”. Wessler, quien ha trabajado con Farrelly durante casi 30 años, dice que la mayoría de las personas desconocen que el cineasta famoso por sus comedias posee una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia y ha escrito dos novelas. El toque de Octavia Una ganadora del Oscar ® se une al equipo creativo La ganadora del Oscar® Octavia Spencer ( The Help , Hidden Figures ) ha sido durante mucho tiempo una defensora de historias que iluminan la experiencia afroamericana y expanden la profundidad y diversidad de las vidas que vemos retratadas en la pantalla. Después de haber servido como coproductora ejecutiva del mordaz drama de Ryan Coogler en 2013, Fruitvale Station , ofreció generosamente su pasión, conocimiento y dedicación a Green Book: una amistad sin fronteras y se unió al equipo de producción cinematográfica como productora ejecutiva durante las primeras etapas de desarrollo. “Octavia aportó al proyecto sus conocimientos únicos y su sensibilidad reflexiva”, expresa Farrelly. “Es una actriz muy talentosa, pero también una narradora de historias, y su mirada sobre las complejas relaciones entre personalidades dispares fueron invaluables. Tenía un entusiasmo palpable por contar esta historia, y nos sentimos muy afortunados por su participación”. La extraña pareja Encontrar la risa y la profundidad en el carácter Green Book: una amistad sin fronteras es un drama, por supuesto, pero hay momentos de ligereza que son orgánicos a la historia y que están cimentados en el carácter. “Les dije a todos que éste era mi primer drama”, comparte Farrelly. “Pero a medida que avanzas en los personajes y su historia, te das cuenta de que es una dupla realmente extraña”. El artista refinado y elegante y el hombre bruto. “Poner a estos dos muchachos en un auto juntos, es una extraña pareja en un viaje por carretera. Hay cosas de las que el Dr. Shirley habla, que Tony no tiene idea de lo que está diciendo. Son todo lo opuesto, y de ahí proviene la mayor parte del humor de la comedia”. De hecho, Tony y el Dr. Shirley son casi lo más opuesto que dos hombres pueden ser, en casi todos los niveles, y pasa bastante tiempo hasta que comienzan a comprender lo que tienen en común. “El Doc no se parece a ninguno de los afroamericanos con los que Tony ha crecido en la ciudad de Nueva York“, asevera Mortensen. “Nunca ha visto a un hombre así. Al principio, Tony siente que este tipo es muy quisquilloso, meticuloso, incluso esnob. Puede que Tony no sea tan brillante como Doc Shirley en algunos aspectos, pero tiene buenos instintos, tiene mucha calle y nota que Doc Shirley parece pensar que Tony está por debajo de él de muchas maneras. Y mientras Doc piensa que Tony le es útil porque es un buen guardaespaldas y conductor, también piensa que es irritante. En el auto, Tony va hablando todo el tiempo y fumando y comiendo constantemente, y hace preguntas personales. Y Doc Shirley está acostumbrado a tener conductores discretos y educados que no hablan a menos que él les hable. Puedes ver los puntos de vista de ambos desde el inicio del viaje”. Su relación es casi contradictoria al principio, pero a medida que Tony y el Dr. Shirley pasan tiempo juntos, se pelean y discuten y comienzan a revelarse el uno al otro. Todo mientras están “atrapados” en el auto. Y ese elemento del viaje fue una gran atracción para Farrelly. En blanco y negro Raza, sexualidad, conflicto y conexión Para los cineastas y el elenco, los temas en los que se basa Green Book: una amistad sin fronteras , desde la raza al prejuicio de la sexualidad hasta los estereotipos, aún resuenan en la actualidad. “Esta película se centra en la relación entre un hombre negro y un hombre blanco antes de la promulgación de la Ley de Derechos Civiles, y el telón de fondo es una de las tensiones socioeconómicas y raciales obvias”, explica Mortensen. “En muchos sentidos, nos enfrentamos a los mismos problemas que se muestran en la película. Hay una gran cantidad de imágenes y conceptos que son el fiel reflejo de los que se retratan en nuestra historia, entre 1962 y ahora, y creo que a la gente le resultará tan esclarecedor como entretenido”. En muchos sentidos, Green Book: una amistad sin fronteras es una película que forzará al público a confrontar nuestros propios prejuicios y aquellos prejuicios no examinados. “En la película hay cosas que te van a indignar por la forma en que el hombre trata a su prójimo”, comparte Wessler. “Pero hay una redención aquí, dos hombres que, a pesar de sus diferencias, forjan un vínculo”. EL REPARTO El servicio de Lip Viggo Mortensen se transforma en Tony Vallelonga Cuando llegó el momento de elegir los dos papeles centrales de la película, los realizadores consideraban que encontrar a los actores adecuados sería clave para crear un viaje auténtico y emocional. “Recuerdo que en una charla con Brian Currie y Nick Vallelonga sobrevolaron muchos nombres, muchos nombres italianos”, comparte Wessler. “En un momento Pete dijo: ‘¿Sabes quién es perfecto para esto? Viggo Mortensen’. Fue uno de los primeros nombres que salió de la boca de Pete. Y todos exclamaron: ‘¡¿Qué?! ¿No es danés o algo por el estilo?’”. Un doctor en la casa Mahershala Ali encarna a Dr. Don Shirley Mahershala Ali acababa de ganar el premio de la Academia® al Mejor Actor de Reparto por su actuación en Moonlight , seguido por los papeles en la serie Luke Cage y la película Hidden Figures , y acababa de ingresar a la serie HBO True Detective . “Estaba muy ocupado”, comenta Farrelly. “Pero lo queríamos, y le hicimos un tiro y lo abordamos y, milagrosamente, funcionó”. El corazón del hogar Linda Cardellini se convierte en Dolores Vallelonga Cuando llegó el momento de seleccionar a la artista que interpretaría el papel de la esposa de Tony, Dolores, los cineastas consideraron a muchas grandes actrices, pero encontrar a la persona adecuada resultó ser un desafío. Querían a alguien que se pareciera físicamente a la pequeña y femenina Dolores, pero a alguien que pudiera estar a la altura de la imponente presencia de Mortensen como Tony. Más que nada, buscaban “el” factor indefinible: la química. Encontraron todo eso, y más, en Linda Cardellini. Compañía de tres La selección del Trío Don Shirley Si bien el enfoque de la historia está en el Dr. Shirley y Tony, había otros dos hombres en Green Book: una amistad sin fronteras : el bajista George y el violonchelista Oleg, que junto con el pianista Shirley conformaban el Trío Don Shirley. “Los otros dos músicos en este viaje formaron una gran parte de la historia”, comparte Farrelly. “Iban en otro auto. Para estos papeles, necesitaba encontrar músicos que actuaran o actores que tocaran instrumentos”. Farrelly primero intentó buscar músicos que también fueran actores, pero no estaba seguro de poder obtener el rendimiento que necesitaba. Así que decidió buscar actores que podrían tocar instrumentos porque sería más fácil “falsificar los instrumentos que la actuación”. Al final, encontró actores experimentados que sabían tocar ambos instrumentos. “Tenemos a Mike Hatton en el bajo, el bajo de pie, que es un actor fenomenal y un bajista realmente decente”, comparte Farrelly. “Y luego encontramos a Dimiter Marinov, quien estudió en Rusia. En realidad es violinista, pero toca el violonchelo. Aprende rápido. Estos chicos son perfectos en el escenario. Son realmente fantásticos y, además, grandes actores. Nos dejaron boquiabiertos. Cuestiones de familia Los Vallelonga interpretan a los Vallelonga Cuando llegó el momento de decidir quién interpretaría a los miembros de la familia Vallelonga para varias escenas ambientadas en el apartamento de Tony y Dolores, Farrelly decidió elegir a los Vallelonga verdaderos, y a los parientes de Dolores, los Veneres, para muchos de esos roles. La mayoría de los familiares tenían poca o ninguna experiencia en la actuación. “Fue una dinámica muy interesante”, afirma Cardellini. “La primera escena que filmamos fue cuando nos despedimos de Tony, y están los verdaderos Nick y Frank en el set, y los pequeños actores que interpretan a los jóvenes Nick y Frank. Y está el verdadero Frankie con su tío y su otro tío, ambos interpretando a los abuelos. “Nick Vallelonga interpreta a un jefe de la mafia llamado Augie, y también le presentó a Farrelly a viejos conocidos y amigos de Tony, por lo que el director incluyó a algunos de ellos en escenas que se llevan a cabo en el Copacabana, lo que añade profundidad a la autenticidad de la película. Mortensen felicita a Farrelly por esa decisión. LA PRODUCCIÓN La imagen de Estados Unidos Encontrar un país entero en Nueva Orleans Cuando llegó el momento de encontrar un lugar para filmar Green Book: una amistad sin fronteras , los cineastas querían un lugar donde pudieran reproducir la mayoría, si no todo, el viaje desde Nueva York a través de Pennsylvania, Ohio, Indiana, Illinois, Iowa, Missouri, Kentucky, Tennessee, y luego por la costa este de los Estados Unidos a través de las Carolinas, y el sur profundo. Primero, Wessler y Farrelly consideraron Atlanta porque varias de sus películas anteriores se rodaron en esa ciudad y sus alrededores, pero no pudieron encontrar la variedad de edificios de época y paisajes que necesitaban. Entonces, después de explorar Atlanta, Wessler, quien disfruta conducir tanto como Farrelly, se subió a su auto y condujo siete horas hacia el sur, a Nueva Orleans, Louisiana. Llueva o salga el sol Cómo el mal tiempo hizo buenos días Los cineastas encontraron todo la variedad climática que necesitaban en Nueva Orleans y sus alrededores, a menudo exactamente cuando era necesario. “Una noche cuando estábamos filmando aproximadamente una hora y media al norte de Nueva Orleans, donde teníamos una gran máquina de lluvia y terminó lloviendo de verdad”, comparte Burke. “La noche siguiente teníamos una máquina de nieve para una secuencia de viaje y nevó, y nos comentaron que no habían visto nieve en el área de Nueva Orleans en nueve años”. La alegría de los sets El comportamiento de Peter Farrelly en el set “Hacer una película siempre es un sueño para mí”, afirma Farrelly. “Es un placer ver cómo todo se desarrolla delante de tus ojos, poner a los actores en los lugares indicados y moverlos. Nunca he estado en un set de películas, incluido éste, en el que no me pellizcara, como si no pudiera creer que estaba haciendo una película”. En el set, Farrelly establece un tono inclusivo que fomenta la colaboración y la diversión. “Pete tiene uno de los estilos más perfectos como director”, afirma Burke. “Es colaborativo y tiene un punto de vista, y esas dos cosas no interfieren entre sí. Sabe lo que quiere hacer, pero está abierto a otras ideas”. Tan abierto, de hecho, que Ali lo define como, “por lejos, el director más colaborativo con el que he trabajado”. Y, después, algunos. “El primer día en el set, Peter anunció al elenco y al equipo: ‘Si alguien tiene alguna idea, cualquier cosa que consideren que pueda ser mejor, sólo llámenme a un lado y díganmela, compártanme su idea’, cuenta Ali. “En 20 años nunca jamás he visto a un director hacer eso. Qué alegría trabajar con un director tan inteligente así de abierto. Eso anima a otras personas a ser abiertos en su trabajo de la misma manera”. Y las acciones de Farrelly en el set eran consecuentes con sus palabras, afirma Vallelonga, “Peter nos incluye en todo, y no tiene por qué hacerlo. Después de una toma, siempre recurría a mí o a Brian [Currie] y preguntaba si había algo que veíamos o queríamos agregar o cambiar. En última instancia, es su visión la que está ahí. Él sabe cómo tiene que ser esta película, y me siento bendecido de que la haga él”. La filosofía de trabajo de Farrelly coincide con su personalidad. “Pete es un gran tipo y de lo más relajado”, asevera Currie. “No se enoja. Su personalidad y estilo de dirección crean un ambiente tranquilo en el set, y hay muchas bromas y risas. Hay momentos en los que tienes que ponerte a trabajar, pero siempre existe la sensación de ‘Oigan, estamos haciendo películas y haciendo algo que nos encanta hacer, así que disfrutemos’, y eso es gracias a Pete“. El dúo dinámico Una extraordinaria colaboración de dos estrellas La conexión entre Mortensen y Ali comenzó antes de que cualquiera de ellos supiera algo sobre Green Book: una amistad sin fronteras . Ambos hombres habían sido nominados a los premios Oscar ® en enero de 2017, Mortensen por su papel principal en Captain Fantastic , Ali por su papel secundario en Moonlight , y a menudo se encontraban en eventos de la industria durante la temporada de premios. DETRÁS DE CÁMARA La música La captura del sonido del Dr. Shirley Para recrear el sonido único de Dr. Shirley, los realizadores querían obtener el mejor supervisor musical, compositor y pianista que pudieran encontrar. “Trajimos a algunas superestrellas”, cuenta Farrelly. “Tenemos a TOM WOLFE y MANISH RAVAL. Tom es uno de los mejores supervisores de música superestrella en los últimos 20 años. Ha hecho casi todos los programas o películas que tienen buena música. Y tenemos a Kris Bowers, uno de los mejores pianistas jóvenes del país. Hicimos una investigación de quiénes eran los mejores pianistas jóvenes del país y su nombre aparecía todo el tiempo”. El diseño de producción Autenticidad, precisión y estilo A la hora de diseñar la fotografía de Green Book: una amistad sin fronteras , al igual que con el guión, las actuaciones y la música, Farrelly hizo énfasis en la realidad y la autenticidad. Trajo al diseñador de producción Tim Galvin, cuyos créditos incluyen películas como The Spanish Prisoner , Philadelphia y The Butler , de Lee Daniels. Lo que Farrelly estaba buscando era exactamente la investigación y la atención a los detalles de Galvin. La fotografía Una luz cálida y pulida Para Green Book: una amistad sin fronteras , Farrelly quería que su drama de época tuviera una fotografía diferente a cualquiera de sus películas anteriores. “Vi muchas películas en los últimos años con el fin de ver cómo se veían”, subraya. “Vi películas que no me gustaron, pero cuya fotografía era fenomenal, y vi algunas que me encantaron y que se veían geniales. Y el tipo que había hecho las que me encantaron y que se veían geniales era el [director de fotografía] Sean Porter, un joven de Oregon, a quien contactamos e incorporamos”. El diseño de vestuario De los dorados de Nueva York a los verdosos del sur La diseñadora de vestuario Betsy Heimann, cuyos créditos incluyen más de 50 películas y series de televisión, escuchó sobre Green Book: una amistad sin fronteras y abordó a Farrelly, buscando una oportunidad para trabajar con él. “Había querido trabajar con Peter en el pasado, pero no habíamos coincidido”, comparte Heimann. “Consideraba que esta película tenía una gran historia y un gran elenco, así que básicamente fui tras el trabajo y lo conseguí”.              ACERCA DE EL LIBRO VERDE DEL AUTOMOVILISTA NEGRO Green Book: una amistad sin fronteras toma su título de The Negro Motorist Green Book ( Libro verde del automovilista negro ), una guía de viajes que se publicaba anualmente de 1936 a 1966 e incluía negocios y otros establecimientos que servían a clientes negros. El Libro verde , como se llamaba, fue creado y publicado por un cartero afroamericano de Nueva York, Victor Hugo Green, y se convirtió en una herramienta de supervivencia indispensable para los afroamericanos que viajaban en automóvil. Originalmente cubría únicamente el área de Nueva York, pero se expandió gradualmente para cubrir la mayor parte de América del Norte, el Caribe y las Bermudas. En los EE. UU. se volvió de valiosa ayuda en el sur, donde las leyes de segregación de Jim Crow variaban según el condado y el estado, y las reglas no oficiales en las “ciudades de la puesta del sol” prohibían a los estadounidenses negros salir después del anochecer. El Libro verde , que se vendía en las estaciones de servicio Esso y mediante suscripciones, permitía a los viajeros negros planificar sus viajes por carretera para ayudarlos a evitar el acoso, el arresto o la violencia. Después de que el presidente Lyndon B. Johnson firmara la Ley de Derechos Civiles de 1964, las leyes de Jim Crow se volvieron ilegales, por lo que la guía ya no era necesaria, y poco a poco se convirtió en historia. Victor Hugo Green había muerto en 1960 y no vivió para ver el fin de la segregación. Su viuda, Alma, continuó publicando el Libro verde hasta 1966. ACERCA DE LOS CINEASTAS PETER FARRELLY (productor, coescritor y director) es director, productor, productor ejecutivo, guionista y novelista publicado, conocido por las exitosas películas de comedia que hizo con su hermano Bob, como There’s Something About Mary , Kingpin , Shallow Hall , Stuck on You , Fever Pitch y Dumb and Dumber . NICK VALLELONGA (productor/coescritor) es un actor y cineasta con casi 50 películas y proyectos de televisión en su haber. Nacido en el Bronx, hijo de FrankTony LipVallelonga, también interpreta el papel del jefe de la mafia Augie en Green Book: una amistad sin fronteras . Otros créditos recientes incluyen la producción y dirección del piloto de televisión Unorganized Crime , protagonizado por Chazz Palminteri y por el cual Vallelonga ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Hollywood. Asimismo, sirvió de productor ejecutivo del thriller de acción I Am Wrath , protagonizado por John Travolta, también se lo verá junto a Travolta y Morgan Freeman en la próxima película de George Gallo, The Poison Rose . Produjo la comedia de acción Vigilante Diaries para HBO y la película Chocolate City , protagonizada por Vivica A. Fox y Michael Jai White. BRIAN CURRIE (productor/coescritor), nacido en Boston, se interesó en la escritura de guiones a una temprana edad, primero mientras asistía a St. John Prep en Massachusetts y más tarde en el Middlebury College de Vermont. Ha tenido la suerte de escribir en las principales películas de estudio y películas independientes a lo largo de su carrera. Disfrutó de la actuación mientras estudiaba en el Emerson College en Boston, y sus créditos incluyen Con Air ; McFarland, USA ; Stuck on You ; The Bold and the Beautiful ; Invincible ; Fever Pitch y Armageddon . Además de coescribir y producir Green Book: una amistad sin fronteras , también interpreta al oficial de policía del estado de Maryland, Hayes en una secuencia memorable de la película. El primer esfuerzo de producción de JIM BURKE (productor) fue como coproductor de la segunda película de Peter y Bob Farrelly, Kingpin , protagonizada por Woody Harrelson, Randy Quaid y Bill Murray, a la que le siguieron dos premiadas películas independientes aclamadas por la crítica: 2 Days in the Valley y Election . La película independiente nominada al Oscar ® Election fue la primera de las tres películas que produjo con el escritor y director ganador del premio de la Academia ® Alexander Payne. CHARLES B. WESSLER (productor) ha trabajado con el cineasta Peter Farrelly durante 25 años, como productor o productor ejecutivo de una docena de largometrajes de este, comenzando con Dumb and Dumber en 1994. Junto con Bobby y Peter Farrelly, el dúo de producción, dirección y redacción conocido como los hermanos Farrelly, Wessler produjo éxitos de comedia y éxitos de taquilla como There’s Something About Mary , Shallow Hal , The Heartbreak Kid , Hall Pass , The Three Stooges , Movie 43 , Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd , Dumb and Dumber To y Stuck on You , por la que recibió un crédito como coescritor. KWAME L. PARKER (productor ejecutivo) es un productor, gerente de producción y supervisor de producción cuyos créditos cinematográficos incluyen Ghost in the Shell , The Great Wall , After Earth , Edge of Darkness , State of Play , The Kite Runner , Disturbia , Stealth , Kill Bill: Vol. 1 y Kill Bill: Vol 2 . JOHN SLOSS (productor ejecutivo) es socio de Sloss Eckhouse LawCo y director de la consultora de medios Cinetic. A través de Cinetic, produce películas y televisión, proporciona diversos servicios de asesoría corporativa y de ventas de contenidos, y preside una división de gestión de talentos de rápido crecimiento. JEFF SKOLL (productor ejecutivo) es un empresario dedicado a crear un mundo sostenible de paz y prosperidad. Inspirado por la creencia de que una historia bien contada puede cambiar el mundo, Jeff fundó Participant Media en 2004. Participant Media es la empresa de entretenimiento líder en el mundo centrada en la promoción y el impacto social. La empresa ha producido más de 80 largometrajes narrativos y documentales que incluyen Spotlight , Contagion , A Fantastic Woman , Lincoln , The Help y Good Night and Good Luck ; y las películas documentales The Look of Silence , The Cove , Food, Inc. , He Named Me Malala , CITIZENFOUR , Waiting for “Superman” y An Inconvenient Truth . JONATHAN KING (productor ejecutivo) es el presidente de Narrative Film & Television de Participant Media, que gestiona el desarrollo y la producción de los largometrajes narrativos y los proyectos televisivos de la compañía. Actualmente supervisa la próxima serie de películas narrativas de la empresa, incluyendo Roma , de Alfonso Cuarón, ganadora del León de Oro; Green Book: una amistad sin fronteras , de Peter Farrelly y ganadora del premio TIFF People´s Choice, protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali; y On the Basis of Sex , dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Felicity Jones y Armie Hammer. Además, bajo el liderazgo de King, la primera serie de drama con guión limitado de Participant, Central Park Five , de Ava DuVernay que se lanzará en Netflix en 2019. STEVEN FARNETH (productor ejecutivo) es un ejecutivo sénior de Cinetic Media, donde supervisa la oficina de la compañía en Los Ángeles y se desempeña como jefe de finanzas y administrador literario y de talentos, lo que refleja el enfoque multidisciplinario de la compañía para la representación y las finanzas. Farneth supervisa todos los aspectos de recaudar y estructurar el financiamiento de proyectos para los clientes de Cinetic Media, al mismo tiempo que se enfoca en las ventas nacionales e internacionales y en el trabajo de estrategia general y análisis corporativo para fondos de películas, productores y financieros. Ha sido fundamental para la financiación y distribución de proyectos que incluyen The Kids Are All Right , My Old Lady , A Girl Walks Home Alone at Night , The Kings of Summer , The Babadook , It Follows , Amy , Cartel Land , Maggie’s Plan , Everybody Wants Some!! , Wonderstruck , Super Troopers 2 y los próximos Galveston y A Private War , entre otros. Fue incluido en el “Informe Global de Impacto Financiero” de Variety en 2013. Antes de unirse a Cinetic Media en 2006, Farneth estuvo en ThinkFilm. Tiene una licenciatura en literatura inglesa de Swarthmore College y una maestría en estudios de cine de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. PATRICK J. DON VITO (Editor) previamente trabajó con el cineasta Peter Farrelly en el segmento “The Pitch” de Movie 43 .  Más recientemente, editó el corto Katelyn y las películas Three Christs y Walk of Shame , así como un episodio de The 5 th Quarter y los telefilmes Cuckoo y Have a Little Faith .                  

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